Casino Royale (2006)

Su nombre sigue siendo Bond, James Bond.

Casino Royale [imdb]
Ligeros spoilers.

Algunas cosas nunca cambian

Casino Royale es la vigésimo primera película de 007 y supone una ruptura casi total con los veinte films anteriores. Si en el pasado el cambio del actor protagonista no había producido cambios más allá de la puesta al día de la serie y otros detalles puramente cosméticos, en esta ocasión los productores se han desecho de gran parte del bagaje del personaje y nos presentan un nuevo Bond en su primera misión, justo tras conseguir su estatus doble cero; hemos asistido a este tipo de relanzamientos en innumerables ocasiones en los últimos años, muchos de ellos adaptaciones de series de televisión.

El Casino Royale

Daniel Craig fue el elegido para ser el sexto Bond generando opiniones de lo más controvertidas que se tornaron en unánimes cuando la película fue estrenada. Tras el éxito absoluto de público y crítica (y un gran pelotazo económico) no es muy arriesgado aventurar que tenemos 007-Craig para rato.

Los títulos impecables. Como siempre.

El nuevo Bond.

¿Cuánto del espiritu del agente 007 se ha conservado en esta nueva encarnación de la franquicia? Los fans de Ian Fleming parecen coincidir en que las nuevas maneras violentas e implacables de Bond se acercan más al personaje de las novelas; sin embargo los admiradores de la serie de películas ven que se ha perdido gran parte de su esencia, con un protagonista menos sofisticado, sin sex-appeal y que comete demasiados errores. También echan de menos otros elementos característicos de la serie como los gadgets (y a Q) y la base secreta del villano.

Bond y M

Conforme yo lo veo el nuevo 007 es un poco como Terminator; es implacable y violento, parece invulnerable, es físicamente brutal y hace todo lo que sea necesario para conseguir su objetivo. Curiosamente también está dotado de una cualidad muy humana y es que comete errores.

Asoma la patita por debajo de la puerta... si te atreves.

En mi opinión Daniel Craig es un actor idóneo para este nuevo tipo de Bond y da una gran presencia física en pantalla que hace creíble un personaje intimidador, frío, agresivo y extremadamente determinado.

Violencia.

Lo que más me gusta de Casino Royale.

Si tengo que destacar algo de Casino Royale es que es una película de acción que está extremadamente bien hecha. Como ya he comentado en otras ocasiones cuando uno va a ver una superproducción espera encontrarse un producto bien acabado, y sin embargo es algo relativamente difícil de ver en artículos que rondan los cien millones de dólares. Es como si por el simple hecho de gastarse el dinero en actores famosos y un montón de efectos especiales no hiciera falta hacer la película. Particularmente me fastidian las películas que tapan con toneladas de CGI y montaje desconcertante la incompetencia del equipo de rodaje de secuencias de acción. La Momia 3 es un ejemplo flagrante de esta práctica y fue un fracaso sonado, pero tenemos otros éxitos de taquilla, como Transformers, que tambien juegan bastante a las escenas de acción "al follonazo".

Un poco de tortura.

Casino Royale se encuentra en la cúspide del buen oficio en la realización de secuencias de acción, desde la increíble persecución por la zona de obras en Madagascar, hasta la secuencia de la casa "flotante" en Venecia, pasando por un accidente automovilístico que está en el Libro Guinness de los Recods (el Aston Martin da 7 vueltas de campana). Además es una película con un ritmo muy compensado pues de nada valen las mejores secuencias de acción posibles si el resto de la película consta de larguísimas escenas infumables.

Persecución en las alturas.

En Casino Royale (como en casi todas las películas de la serie 007) se observa una determinación en producir una buena película que rinda un beneficio y no una película que de beneficios y si además sale bien pues mejor. Esta actitud es lógica pues ¿quién quiere matar a la gallina de los huevos de oro? Una serie de malas películas puede llevar a la desaparición de la serie. Por ahora vamos por la 22.

Yo soy el dinero

Por sacar algún defecto.

Casino Royale contiene secuencias espectaculares e impactantes intercaladas con una historia de espionaje bastante elaborada y bien fundamentada; sin embargo que te lo hayas pasado pipa en el cine no quiere decir que no existan ciertos fallos, es sólo que unos profesionales con gran oficio los han ocultado con mucha habilidad.

Una damisela en apuros

Lo que más me molestó de esta película la primera vez que la vi es que me resultó confusa en ciertos momentos. Primero me desconcertó el súbito amor de Bond por Vesper. Y Luego me pareció lioso todo el asunto del dinero ¿Por qué Mr White deja vivir a Bond? ¿Por que Vesper le traiciona? ¿Cómo encuentra Bond a Mr White? Todas estas preguntas se responden bastante satisfactorioamente en la película, pero yo necesité un segundo visionado para atar cabos sueltos. Puede que esto sea un aliciente para volver a verla pero también es una pequeña debilidad.

Equipado para la venganza.

En cualquier caso, lo que sí que es inexplicable, es cómo una chica con unas amistades pasadas tan sospechosas como Vesper termina involucrada en una misión del MI6.

Vesper acabará mal.

La edición en Blu-Ray

Sin ninguna duda Casino Royale es una película que debe tener cualquier colección de Blu-rays. Fué el título elegido por Sony como demostración de la calidad de su formato de alta definición y posee una imagen y sonido perfectos. Tal es la calidad de esta edición que Sony invitó a la prensa a presenciar su tecnología doméstica de alta definición en un evento donde se proyectó el Blu-ray de Casino Royale en una pantalla de cine y luego se mostraron corriendo simultáneamente el master digital de cine y la versión Blu-ray para que la prensa apreciara las diferencias.

Deséame suerte.

Curiosidad

Casino Royale es la película de 007 que más ha recaudado, casi 600 millones de dólares.... quizás porque ha sido la primera película de Bond en estrenarse en China.

Mucha más violencia.

Todas las imágenes son de la versión DVD.

All images collected from newsgroups, websites, ftp-repositories, fserve's on IRC and similar public places and they are thus assumed to be in the public domain (unless otherwise noted). They are used here without permission but not-for-profit and thus fair use.

Sleepy Hollow (1999)

El jinete se acerca y esta noche viene a por vosotros.

Sleepy Hollow [imdb]
Jugosos y sangrientos spoilers riegan este post.

Hoy en día es difícil imaginar Sleepy Hollow sin Tim Burton pero, aunque parezca extraño, esta película iba a ser dirigida por otra persona. Los orígenes del proyecto de esta película se remontan a 1994 pero la producción no se llevó a cabo hasta 1998 cuando la película en la que Burton había estado trabajando (su visión de Superman) fué cancelada. El productor Scott Rudin atrajo a Burton a un proyecto que éste hizo suyo y que concluyó en la magnífica película que conocemos.

¡Calabazas! Que típico de Burton.

Estilo.

Sleepy Hollow es una película visualmente extraordinaria; no podía ser de otra manera teniendo a Tim Burton como responsable. Los parajes irreales en los que transcurre este cuento son realmente preciosos. El pueblo y el bosque, permanentemente envueltos en brumas, contribuyen a transportar al espectador a ese lugar onírico donde transcurren los cuentos, sobre todo los cuentos terroríficos y violentos sobre jinetes sin cabeza. Años antes, en 1984, Neil Jordan realizó algo similar con el mito de Caperucita Roja en su fenomenal En compañía de lobos.
La preciosista puesta en escena viene acompañada, en esta ocasión, con una loable habilidad para mostrar los aterradores actos del jinete germano. La violencia se nos presenta con unas secuencias dinámicas (a caballo o a pié) muy efectivas y sin necesidad de recurrir a la temblona cámara en mano que tan popular es hoy en día. Una curiosidad: el especialista de acción y artes marciales Ray Park (Darth Maul en el Episodio 1 de Star Wars) encarna al jinete decapitado en las escenas físicas y de lucha.

Este molino se construyó a escala real.

Historia.

Sleepy Hollow nos cuenta una historia sencilla que enseña todas las cartas desde el principio y que sin embargo no deja de sembrar dudas en cada momento de forma muy hábil. Al igual que en una novela de misterio el principal sospechoso es el mayordomo, en un cuento la villana manipuladora es la madrastra (en especial si fue sirviente de la anterior dueña de la casa a la que veló y cuidó en su lecho mortal). Pero en esta película siempre hay un cierto nivel de incertidumbre y una pizca de sospecha que recae sobre el resto de los miembros de la familia Van Tassel... pero no adelantemos acontecimientos que en este cuento, que transcurre contraponiendo el método científico con las artes mágicas tradicionales, nos aguarda más de una sorpresa; porque la trama puede ser sencilla pero los personajes que la ejecutan son complejos y a veces no se ciñen a su papel.

¡Levátate! Es la hora de cosechar cabezas.

Personajes.

Ichabod Crane (Johnny Depp) es el investigador científico que llega a Sleepy Hollow con el encargo de deducir al responsable de las decapitaciones que se han estado sucediendo en los últimos días. Ichabod es asustadizo, pasa miedo y muchas veces no sabe ocultarlo pero pronto descubrimos que no es un cobarde. También es determinado y racional hasta el punto de asumir cualquier riesgo que crea necesario para llevar su investigación a una resolución satisfactoria y es capaz de aventurarse en lugares absolutamente prohibidos a cualquier ciudadano de Sleepy Hollow.

Con estas gafas tan chulas seguro que encuentro al responsable.

Katrina Van Tassel (Christina Ricci) es el cielo en la tierra, o al menos eso le parece al joven Ichabod. Ella es una pequeña hechicera que sigue las tradiciones mágicas de las mujeres de su familia, o puede que sean supersticiones de campesinas pero, como Ichabod va a aprender dolorosamente, la linde que separa superstición de magia es muy brumosa en Sleepy Hollow.

Soy la más valiente del pueblo. Me interno sola en el bosque tenebroso.

La relación entre Ichabod y Katrina tiene su gracia. Cuando Ichabod le confiesa que le tiene hechizado ella le regala el libro que a la postre salvará su vida. Y cuando Ichabod pide ayuda a los habitantes del puebo ella es la única que le acompaña. Desgraciadamente para Ichabod el transcurso de su investigación le muestra evidencias aparentemente irrefutables de que Katrina es la responsable última de las desgracias que han asolado Sleepy Hollow y, confiando en su criterio racional pero desorientado por sus sentimientos, decide abandonar el pueblo. Afortunadamente cambia de opinión (otra evidencia irrefutable) y vuelve a tiempo de salvar a Katrina del jinete germano, la espada vengadora de Lady Van Tassel.

¿Puede ser que Katrina vierta palabras perturbadoras en los oídos de Ichabod?.

Lady Mary Van Tassel (Miranda Richardson) tiene el poder para controlar al jinete sin cabeza. Tras la muerte de su padre es desahuciada de su casa junto con su familia por su dueño Peter Van Garret en favor de los Van Tassel. Un pacto con el diablo hace volver a la vida al jinete germano y que éste tenga que seguir sus instrucciones mientras que ella tenga su cabeza en su poder. La venganza determina que los Van Garret y los Van Tassel deben morir y, como no, que ella debe ser la dueña de todas sus posesiones.

Cuando se trata de decapitar es mejor el trabajo en equipo.

El jinete germano sin cabeza (Christopher Walken) es la mano ejecutora de Lady Van Tassel. En vida fue un asesino sanguinario. En la muerte una maldición le esclaviza y le hace decapitar a las personas señaladas por la dueña de su cabeza. Al final obtendrá una pequeña venganza.

No sé si da más miedo con cabeza o sin ella.

Pequeños detalles adornan esta fábula.

Conseguir que todos los detalles de una historia encajen no siempre es fácil pero merece la pena intentarlo. Sleepy Hollow no es una película sin hilos sueltos y puede que algún que otro personaje razone de manera demasiado conveniente para el desarrollo de la historia, pero a mi me parece que contiene algunos detalles que hace que la película se disfrute especialmente. A lo largo de este post ya he comentado alguno de ellos y a continuación refiero otros.

La certeza no siempre se encuentra en la evidencia.

Como en una película de misterio durante la misma nos dan pistas, algunas más sutiles que otras, sobre el papel de cada uno de los implicados en los asesinatos. La película comienza con el testamento firmado por Van Garret y rubricado por Jonathan Masbath; ambos acabarán sin cabeza. Cuando Ichabod llega a Sleepy Hollow vemos fugazmente al doctor Lancaster jugueteando con la criada; luego sabremos que Lady Van Tassel le chantajeaba a cambio de no revelarlo (aunque al fina Sarah termina perdiendo la cabeza). Elisabeth Killian es la comadrona del pueblo. Lo sabemos porque la vemos de fondo atender a una mujer embarazada en la puerta de su casa mientras, en un plano más cercano, Ichabod habla con su marido. Toda la familia Killian morirá decapitada porque Elisabeth conocía que la difunta (por separación letal de cabeza y tronco) viuda Winship estaba encinta (al final todo el que conoce del estado de la viuda termina perdiendo la vida). Hay algunos detalles más, y la trama se revela más o menos convincente cuando al final Lady Van Tassel le explica a Katrina el cómo y el porqué de su venganza.

¿Angelitos? No lo creo.

Me gusta especialmente cómo se cierra en círculo la trama que envuelve a Lady Van Tassel y el jinete germano. Ella es la última responsable, cuando niña, de la captura y muerte de él. Pero como es muy pero que muy mala, cuando ella se hace mayor se dedica a hacerle la muerte imposible al pobre jinete, que tiene que ir decapitando gente por el reino de los vivos para recuperar su cabeza y así poder pasearse por el reino de los muertos con cierta dignidad. Pero la pérfida Mary Van Tassel tiene su merecido a manos de su propia marioneta pues el jinete, una vez repuesta su cabeza, rapta a su dueña.

¡Mira hermanita, un jinete sin cabeza! ... ¡Choff!

Y Mary vive sin vivir una enterna condena. Las tornas vueltas, el amo y la esclava comparten la infernal morada bajo el árbol de los muertos, para disfrute de él y suplicio de ella. A veces Mary desliza su mano a través de las raíces del árbol hasta el mundo de los vivos. Es la mano vengativa que un día invocó al terrible jinete sin cabeza en Sleepy Hollow.

Mano vengativa invocadora (tm).

El humor y la sangre.

Sleepy Hollow es una película extraordinariamente violenta pero que no llega a resultar desagradable o al menos a mi no me lo parece. En muchas de las secuencias de violencia suele aparecer un alivio cómico (normalmente por parte de Ichabod) que quita bastante gravedad a las imágenes. El ambiente irreal y mágico en que se desenvuelve la película es una barrera importante que evita que el espectador se vea seriamente afectado por situaciones tan espeluznantes como la autopsia de la viuda embarazada o cuando Brom es partido en dos o cuando a Baltus le atraviesan el pecho con una estaca, por no hablar de la muchas y variopintas decapitaciones.

¡Que pase el siguiente donante de sangre!

La película también es bastante sangrienta. Su color rojo intenso destaca notablemente sobre la paleta de colores fríos y pálidos usada en la película. La sangre en Sleepy Hollow tiene la manía de brotar a chorros y terminar sobre Ichabod, al que vemos totalmente ensangrentado en varios momentos.

Sleepy Hollow fue calificada R en EEUU (Rated R for graphic horror violence and gore) lo que significa que los menores de 17 debían asistir acompañados de un adulto. En España se la calificó NR13.

Epílogo.

Sleepy Hollow transcurre en los últimos días del siglo XVIII y fué estrenada a finales de Diciembre de 1999 justo en el cambio de milenio. Ichabod es un personaje que se considera moderno, y que en el film se referirá en varias ocasiones al cambio de siglo, la necesidad de modernizar las técnicas investigadoras y deshacerse de supersticiones y antiguallas. Al final de la película Ichabod le dice a Katrina "Justo a tiempo para un nuevo siglo" mientras la ayuda a bajar de un carruaje en una luminosa calle neoyorquina atestada de viandantes.

Edición en Blu-Ray.

La edición en Blu-Ray de Sleepy Hollow ha desencadenado una serie de reacciones bastante contradictorias en cuanto a su calidad de imagen. Aunque la mayoría de los críticos opinan que la imagen de este Blu-Ray es correcta hay una cantidad significativa de usuarios que discrepan pero por diferentes razones (grano, definición, brillo...). La edición que he visto es la americana (que no tiene protección regional) y personalmente me decepcionó un poco la calidad de la imagen en las escenas más oscuras y brumosas. Habrá que ver si es posible corregir esto en la edición española, aunque tengo dudas de que cambien algo.

Rebanamiento + cabriola: combinación ganadora.

El mal de ojo o quizás la fórmula de la coca-cola.

Perdí la cabeza por mi hermana.

Una dama sabe cuándo desvanecerse. Un caballero sabe leer la situación.

Con estos escotes el siglo XIX va a ser el despiporre.

Todas las imágenes son de la versión DVD.

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El Quinto Elemento (1997)

Leeloo viene a La Tierra a salvarnos a todos. ¡Me pido prime!

El Quinto Elemento [imdb]
Contiene spoilers.

Los personajes y los intérpretes.
Realmente no me explico que le contarían a Bruce Willis para conseguir que trabajara en esta película, pero puedo imaginarme lo que *no* le contaron. No le contaron lo de los marineritos y los "perros" de goma. No le contaron lo del negro metrosexual estrella de la televisión. No le contaron que el malo, el level-boss de la peli iba a ser una descomunal bola negra. No le contaron lo de la camisetilla naranja de tirantes. No le contaron lo de Milla Jovovich medio desnuda en el asiento trasero de su taxi... o bueno, quizás esto sí se lo contaron. Cualquiera que fuese la artimaña que usaron Luc Besson y sus compinches franceses (emborracharle, drogarle, hipnotizarle, ¡todo junto!) afortunadamente tuvo éxito porque Korben Dallas es John McClane (La jungla de cristal) trasladado al futuro y algo europeizado. Y Willis lo borda; es su papel.

Milla Jovovich es El Quinto Elemento, el ser perfecto, un místico arma alienígena que es el único remedio a la misteriosa amenaza que se cierne sobre La Tierra. Milla aporta al personaje su espectacular físico y muchas ganas, lo que es más que suficiente para un papel que no exige muchos matices porque Leeloo, en realidad, es una niña y muestra sus emociones con espontaneidad y naturalidad. Alegre, triste, enfadada o asustada Leeloo es un personaje que transmite vitalidad e inocencia. Enhorabuena al escritor-director por este personaje adorable y, por que no, también a la Jovovich por servir de precioso envoltorio del guerrero perfecto.

La relación entre los dos personajes principales es, en mi opinión, la columna vertebral de la película. Korben es un hombre pendenciero, caradura, de vuelta de todo y experto de la vida, pero de gran corazón. Ex-militar y taxista ¡menuda pieza! Leeloo es mística, sobrenatural y reverenciada como una diosa. Es el arma perfecta pero también es inexperta e inocente. El guión se mueve hábilmente en el paradigma de los opuestos que se atraen situando la acción en un contexto de aventuras en tiempos futuros. La atracción queda patente desde el primer momento. El amor es inevitable.

Ian Holm hace un buen trabajo interpretando al Padre Vito Cornelius, que es el personaje encargado de sacarse de la manga las leyendas y profecías que explican los hechos extraordinarios que están ocurriendo y que son motivo de las aventuras que correrán los protagonistas. Erudito, anfitrión, e inusual carabina, su presencia es un buen complemento a la pareja protagonista.

Zorg es el villano visible del film y lo interpreta Gary Olman. Histriónico, desmedido y anormal es un malo totalmente peliculero que actúa, viste, habla y respira como el malo. Nada nuevo bajo el Sol con este personaje que es necesario para la historia pero que quizás podía haberse apartado de los convencionalismos. Curiosamente Zorg y Korben no se encuentran en ningún momento en el transcurso de la película. Gary Oldman ya trabajó con Luc Besson en Leon (El profesional) donde también hacía de villano.

Chirs Tucker interpreta a Ruby Rhod una estrella mediática del año 2263. Otro anormal totalmente pasado de vueltas haciendo una supuesta parodia de las estrellas de la comunicación actual. Es un personaje secundario cómico que me resulta más cargante que gracioso. Por mí se lo podían haber ahorrado.

Momentos estelares.

La evasión de Leeloo de las instalaciones del gobierno donde la han regenerado es mi secuencia favorita de El Quinto Elemento. Un conglomerado de científicos y militares presencian el proceso de regeneración de Leeloo a partir de una muestra de ADN (en el siglo XXIII esto es posible). Cuando descubren la maravillosa criatura resultado de sus actos un murmullo se extiende por la sala 'El ser perfecto'. Inmediatamente Leeloo les advierte del peligro que corre la humanidad y les cuenta cual es su misión. Pero ellos no la entienden, están ciegos por su perfección y no muestran atención a sus palabras. Basta de perder el tiempo. 'Me voy de aquí'.

Desnuda en una ciudad extraña. En una civilización extraña. Su evasión de las instalaciones gubernamentales la ha llevado a una cornisa del edificio. Asustada, desorientada, sobrecogida. A kilómetros de altura, gente armada de uniforme le grita palabras que ella no comprende. 'Me voy de aquí'. Un salto. La imagen icónica de la película.

Que alguien atraviese el techo de tu taxi no es como para alegrarse. Pero si descubres es quien ha aterrizado en el asiento trasero de tu coche es una guapa pelirroja en paños menores la cosa mejora. Korben se lo toma con tranquilidad. 'Kadda-boom' dice ella. Tiene gracia la chica. La policía reclama al pasajero. Unos suplicantes ojos verdes siembran la duda desde el retrovisor. Elección: el trabajo o la chica. La decisión es fácil. La angelical (y sucia) cara de Leeloo enmarca una sonrisa de agradecimiento.

La regeneración, la evasión, el salto, el taxi. 12 minutos de película de esos que se te quedan en la retina por mucho tiempo. A mi siempre se me pasan volando.

Al final de la película nos aguarda otro momento especial. El concepto 'guerra' resulta devastador para Leeloo. El conocimiento de las atrocidades perpetradas por la humanidad contra sí misma y en particular de las guerras produce una gran impresión en ella, un impacto que la deja en un estado de shock en el peor momento, justo cuando el destino de la raza humana pende de un hilo. Es necesario activar El Quinto Elemento pero Leeloo se niega a funcionar, '¿Para qué salvar la vida cuando ves lo que hacen con ella?' Korben no sabe que responder... 'Hay cosas que merece la pena salvar. Cosas muy hermosas.' dice al fin. Entonces ella lo lleva a su terreno '¿El amor?'. 'Sí... el amor es un buen ejemplo' concede él. Ella continúa 'Yo no sé lo que es el amor. Me hicieron para proteger no para amar. No sirvo para otra cosa.' La réplica no se hace esperar 'Eso no es cierto!' y ella pregunta inocentemente '¿Por qué?'

Están de pié en el altar del santuario ancestral egipcio donde El Quinto Elemento está destinado a desencadenar su poder vital. Korben sostiene a Leeloo entre sus brazos. Sus rostros están muy cerca. Ella sabe la respuesta a su pregunta pero por un momento duda de que Korben tenga el valor de exponer sus sentimientos y le insta 'Dímelo'. Finalmente él se rinde. 'Te quiero'. Ella llora. Él la besa. El bien triunfa.


La producción.

El Quinto Elemento fue la película europea de mayor presupuesto en el momento de su producción (1997). Costó al rededor de 80 millones de dólares. Para que os hagáis una idea, la película española más cara de la historia está actualmente en producción; es Planet 51 con un presupuesto de unos 60 millones.
Quizás por el hecho de que fuera una producción francesa se asumieron ciertos riesgos en el aspecto creativo que no se hubieran tomado con una superproducción hollywoodiense. El resultado fue una película que se desmarca en cierta manera del resto de producciones del género de su época. Su estilo, más europeo de lo habitual (aunque gran parte del metraje transcurre en Nueva York), probablemente fue la causa de que la película obtuviera mejores resultados fuera de EEUU. En cualquier caso resultó un gran éxito y recaudó más de 260 millones de dólares.

El estilo visual.
El aspecto visual de la película fue responsabilidad de Moebius y Jean Claude Mézières dos de los grandes creadores de comics franceses. A ellos se unió Jean Paul Gaultier en el diseño del vestuario. Fue una apuesta arriesgada que produjo resultados bastantes sorprendentes para lo bueno y para lo malo.

Los efectos especiales.
El film contiene una gran cantidad de planos con efectos especiales. A mí el efecto que más me gusta es el de la regeneración de Leeloo, aunque curiosamente el director de efectos visuales afirme que es el efecto del que menos satisfecho se siente de toda la película. El tráfico volador de Nueva York también me gustó bastante. Fué creado por Digital Domain (Titanic).

Los que no me gustan nada son los Mangalores que parecen personas vestidas con un traje de goma de perro humanoide, que realmente es lo que son.
El resto de efectos son bastante corrientes y hoy en día cantan bastante, supongo que más a la gente que vea la peli por primera vez.
El Quinto Elemento fue la producción con mayor presupuesto en efectos especiales hasta la fecha.

La edición Blu-ray.
La que yo tengo es la segunda edición que se hizo de El Quinto Elemento en Blu-ray. Parece ser que la calidad de imagen de la edición anterior no cumplía con lo esperado de una película en alta definición y recibió bastantes críticas. Esta es la edición que hay actualmente a la venta en España.
Los extras no tienen nada digno de mención.

Al final queda la sensación de haber visto una película especial.

Las imágenes son de la versión DVD y se pueden ampliar pulsando sobre ellas.

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